音乐学专业大学如何选课如何看待大学生倾向艺术类选修课?-天天高考网

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音乐学专业大学如何选课如何看待大学生倾向艺术类选修课?

音乐教育专业学什么

问题一：音乐教育专业的课程有哪些？乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。

问题二：音乐学和音乐教育专业都开设哪些课程？很多呀~~~
首先钢琴和声乐必修
视唱练耳、舞蹈与形体、基本乐理、中国民族音乐、和声学基础、中国音乐史、西方音乐欣赏、合唱与指挥、复调音乐、歌曲创编、外国民穗碧锋族音乐、曲式与作品分析等……这些是专业课~~~~

问题三：音乐教育专业需要学哪些科目？具体的。。。应该是有声乐，乐理，试唱，练耳，还有器乐。自己比较拿手的一种或是多种器乐吧关于音乐教育专业，我也没什么研究，不过我接触过一点，应该就这些叻吧

问题四：请问什么叫音乐学专业？您好！我在这给你连同有关音乐的几个专业都给你说说。首先我们必须知道《音乐学》《音乐表演》、《音乐教育》这三个是音乐类学科的专业名。想要报考这些专业都需要学些什么、掌握哪些内容以及将来的就业前景如何这些你都必须得了解。下面我们们分几个方面来给您解答：

一、《音乐学》音乐学偏向理论、研究、教育等方向。
考试内容：乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外管弦器乐及键盘乐器）、和声基础、音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论等。
培养方向：将来能具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

二、《音乐表演》音乐表演偏向表演、演出、实践等方向，其包括器乐演奏、声乐演唱。
考试内容：①器乐表演（乐理、视唱练耳、钢琴，含中外管弦器乐及键盘乐器）
（1）、音乐基础笔试――（听音记谱80分，音乐基础理论20分，时间2小时，以满分100分计入总分）
（2）、乐曲演奏――（自选大型乐曲、复调、练习曲、奏鸣曲、肖邦练习曲各一首，要求演奏完整，以满分100分计入总分，至于在考试时要求弹哪些那是考官的事，我们只需要按要求准备好这些就行）。
②声乐表演（乐理、视唱练耳、声乐、模唱、钢琴）
（1）、音乐基础笔试――（听音记谱80分，音乐基础理论20分，时间2小时，以满分100分计入总分）
（2）、声乐演唱――（自选声乐曲三首，要求中外曲声乐均有，要求演奏完整。形体自然、仪态大方、要富有情感和少于肢体语言。以满分100分计入总分）。

培养方向：①器乐表演（舞台表演、演出、创作。将来具有较强的器乐表演能力以及音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力，具备一定的音乐教育科研能力）；
②声乐表演（舞台表演、演出、创作。将来具有较强的声乐、表演演唱能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力）。

三、《音乐教育》
《音乐教育专业》是目前各大音乐学院的一个备受关注的专业，他是很多艺考生的首选专业，也是所有师范专业最好的一个专业。是音乐教师的直接来源，音乐教育的范围很广，需要猜晌掌握的知识也多，通过该专业的学习能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的慧运基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。
考试内容：乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）。
培养方向：将来能具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理、等方面工作的高级专门人才。
希望我们的回答能够解决你当前的疑问，希望您能够采纳！谢谢！

问题五：我想请问音乐学和音乐教育有什么区别？学那个专业不错？音乐学专业学习音乐史、音乐研究方法、音乐美学、民族音乐概论、音乐分析等，属于纯理论学科。音乐教育专业学习音乐教学法、教育学、心理学、演奏和演唱、合唱或乐队排练、基础作曲等，以音乐教育工作者为培养对象。广义的音乐学也包括音乐教育。

问题六：音乐类学什么专业好 1、高考艺术类专业非常多，并不是每个考生都能够报考，音乐类考生只能报考音乐类专业。具体哪个专业有就业前景，无法准确预计。2、艺术类专业包括：(1)音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴*、钢琴调律）等。(2)美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计等）、摄影（如商业摄影、图片摄影、新闻摄影等）、戏剧舞台美术设计、戏剧影视美术设计、动画、服装设计与表演等。(3)舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。(4)广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目*、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。(5)管理类：含公共事业管理（如影视制片管理、艺术管理）等。(6)公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。(7)理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。

问题七：国内哪个大学的音乐教育系好？我来回答你的问题。
首先，要明确的是你所指的音乐教育是普通音乐教育还是专业音乐教育系。前者的培养方向是中小学音乐教师；后者的培养方向是高等、中等专业音乐教师以及音乐教育相关研究性质的院所，由于培养目标的不同，专业体现价值也很不同。前者是大众基础教育，后者是尖端学术教育，所以专业水平的要求也不同。前者要博、后者要精尖，尤其是学术理论素养。
其次，普通音乐教育主要集中在国内师范大学的音乐系（虽然现在多改称师范大学下属的音乐学院，全称都应是音乐教育系）；专业音乐教育，集中在专业音乐学院的音乐教育系。所以，要很明确这些不同。
从问题推断，可能是希望推荐综合性大学或师范大学的普通音乐教育系。实力比较强和有悠久传统的知名学校有福建师范大学、山东师范大学、首都师范大学、杭州师范学院、西北师范大学、华南师范大学、华东师范大学、西南师范大学、华中师范大学、太原师范学院等音乐院系。需要说明一点的就是综合性名牌大学不一定在音乐师资占优。如北京师范大学，就不以音乐为优势学科。中国传媒大学的音乐学科侧重于录音艺术，而不是音乐教育。
最后，如果是专业音乐教育系，全国九所独立音乐学院都有，以上海音乐学院、中央音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院的音乐教育系更具实力。

问题八：学音乐都分哪些专业？【音乐系】声乐(民族、美声)专业专业课程设置：声乐专业课、钢琴(必修课)视唱练耳、音乐理论基础、形体、台词、节奏训练、音乐欣赏、民间音乐、中外音乐史、舞台演唱训练、组合、训练、表演等就业培养方向：艺术表演团体、签约歌手、自由职业歌手、音乐教师、合唱队员----------------------------------------------------------流行演唱专业专业课程设置：视唱练耳、乐理、钢琴、和声、声乐、台词、形体、舞台演唱实践、节奏训练、歌曲写作、录音棚实践、民族民间音乐、中外音乐史、西方流行音乐史、世界音乐就业培养方向：艺术表演团体、签约歌手、自由职业歌手、音乐教师、合唱队员-------------------------------------------------------钢琴、民族器乐专业专业课程设置：视唱练耳、乐理、音乐欣赏、钢琴、民族民间音乐、中外音乐史、教育学、心理学、演奏训练、民族器乐(二胡、扬琴古筝、琵琶、笛子、箫、唢呐)及低音贝司等就业培养方向：艺术院校、文化公司、青少年宫、文化馆、琴行、乐器*-------------------------------------------------------音乐教育专业专业课程设置：视唱练耳、乐理、音乐欣赏、钢琴、民族民间音乐、中外音乐史、教育学、心理学、声乐、钢琴调律、民族器乐(二胡、扬琴、古筝、琵琶、笛子、箫、唢呐)就业培养方向：音乐教师、专业和业余合唱团体指挥及合唱队员、网络音乐编辑、演艺经纪人-------------------------------------------------------幼艺教育专业专业课程设置：声乐、钢琴、乐理、视唱练耳、舞蹈、美术绘画、口语、手风琴、电子琴、幼儿心理学、教育学、卫生学、中外音乐史艺术欣赏、形体、教学法、计算机基础等就业培养方向：学生毕业后可推荐到本市各大、中、小幼儿园及涉外幼儿园做幼儿教师及艺术教育工作----------------------------------------------------电声乐专业专业课程设置：视唱练耳、乐理、节奏训练、现代和声、演奏技术、电声乐演奏(爵士鼓、吉他、贝斯)、键盘乐、铜管乐(萨克斯)合奏课、配器编曲、录音棚实践课、西方流行音乐史就业培养方向：签约流行乐队组合、自由职业乐手、伴奏乐队、录音棚乐手乐队配器、教师

问题九：学音乐主要是学什么的。一、学习声乐的条件
要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质
音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能
具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：
一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐
学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音......>>

问题十：请结合实际谈谈音乐教育专业学生应具备哪些专业素质 1、作为一名音乐教育专业的学生，首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的。
2、音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生，才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色，发挥最大的创造力，为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的能力。
3、音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求的，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践。几乎每个学校都有自己的管乐队、民乐队、鼓号队、舞蹈队、合唱队等等，这些团队组织不仅培养了学生们的专业能力，还培养了他们的团队合作精神。而平时指导组织这些活动团体进行排练的任务就不由分说地由音乐教师来承担，如果一名音乐教师不具备鼓号队组建训练能力、舞蹈队编排能力、合唱队组织排练能力等这些复合的专业技能的话，怎么能算的上是一位合格的音乐教师呢?这也是高师音乐教育为啥要开设合唱指挥、舞蹈编导、管乐合奏等专业选修课的原因。

如何看待大学生倾向艺术类选修课?

新浪博客发布的《2022全国大学生选修课调查报告》显示，大学生对于艺术类选修课的喜好程度最高。 确实是这样，每次我们学校开始选课的时候总是艺术类的课程先报满，然后没报上的就只能退而求其次去选其他的课程。在我看来，大学生偏爱艺术类选修课辩游的原因主要有三点：

01_感兴趣

兴趣绝对是左右大学生选课的最主要的因素之一。 每个大学生在面对选课列表的时候总是会先去找自己最感兴趣的科目，就算是想要选学分高的课，大多也会是在自己感兴趣的几个课程中选择一个学分高的课程。

艺术皮逗类的选修课程很多都是于人的兴趣相关的， 例如《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》等。这些课程刚好贴合人们的兴趣爱好，喜欢听歌会乐器的自然对《音乐鉴赏》课程感兴趣，喜欢绘画的自然对《美术鉴赏》课程感兴趣，喜欢看剧看电影的自然也对《影视鉴赏》感兴趣。 这就导致当大学生根据自己的兴趣选择选修课时，就呈现出大学生更倾向艺术类选修课的现象。

02_课程内容丰富有趣

艺术类的选修课之所以让大学生感兴趣，最大的原因就是课程内容比较丰富有趣。 《音乐鉴赏》、《影视鉴赏》、《舞蹈鉴赏》这些课程看名字就知道上课的内容肯定很有趣，至少比专业课内容要有趣。

只要是大学生应该都知道大学专业课的内容有多枯燥。大学专业课的上课内容有很多晦涩难懂的概念知识，又抽象又难以理解，绝对谈不上有什么趣味性可言，但我们没有选择，这是我们作为大学生必须学习的知识。而选修课却是可以让我们自由选择的课程，这时候即使没什么感兴趣的课程，我们也想选择一些上起来轻松有趣的课程，所以艺术类的课程就有很多人选，就像我们小时候总是很喜欢上音乐，美术课一样。

有的人可能会说，这些选修课学到的知识没什么用，选这种课就是在浪费时间。但是这种无用的知识却是我们每个人都需要的。有一句话我很喜欢， 我们在学校会学到两种知识，一种是有用的，一种是无用的，有用的可以让自己生存下去，无用的可以让自己感到快乐。

03_学习难度低

艺术类的课程内容一般难度都比较低，因为这些课程的目的主要是为了提升我们的知识素养和审美水平，上课的内容也主要以鉴赏为主。 这就大大降低了我们大学生的学习压力，也让更多大学生愿意选这类课程。

大学生的学习压力真的很大，除了要保证自己专业课不挂科之外，还要准备靠各种证书，如果毕业想要读研的话，还需要从大三开始就收集信息，然后投入备考。 平时的学习压力就已经很大了，那选修课自然想选择没什么学习压力的课。

大学生倾向选择艺术类的携握销选修课并不是什么坏事。在上大学之前，为了高考，我们已经放弃美术，音乐这类课程的学习。上大学以后我希望我们能够有机会再去接触这类课程，以弥补我们的缺失。

大学生应该如何选择选修课?

1、与课程顾问或导师进行商讨

首先，可以咨询学校中那些对于你、你的志向和兴趣都很了解的人。对许多学生来说，这个肢肆慧人可能是学校的顾问，也可能是一位备受尊敬的老师或导师。在选课方面，最简单直接的就是雹森选择那些能让严格的招生委员会印象最深刻的课程，即选择学校所能提供的最严格的课程。但是，很少有学生能够在每门学科的最困难的课程中都取得优异的成绩。此外，一些申请大学的学生即使非常有才华，但他就读的高中可能很少提供高阶的课程。你的学校在选课方面的专业人士，可能对可供选择的课程和每个学生的能力有更好地了解和建议。

2.感兴趣意味着更高的参与度

学生了解自身最感兴趣的科目是什么，也知道哪些科目的老师是自己之前有过联系或者在朋友和同学口中评价很好的。一个期待探索拓展课程相关内容的快乐学生，通常可能获得更高的分数，因此我鼓励学生选择那些能激发他们兴趣的更严格的课程。

3.在不同学科领域的核心学术课程中取得好成绩

大多数优秀的大学和学院都希望寻找那些在众多学术学科领域中有充足准备的学生。我们希望看到学生在高中四年历答期间在不同核心学术领域均展现出天赋，其中包括英语、数学、科学、社会研究、外语和艺术。如果学生对某一特定的职业有兴趣，那么同仅仅学习高中课程中所标示的“建筑”、“工程”、“计算机科学”或“医学”等课程名称相比，跟随在该领域工作的专业人士学习可能会有更多的收获。如果在核心学术领域的严格课程之外有专门的选修课，那么学生尽可以去探索，但它们不应该取代上述的基础学科领域课程，因为这些基础学术课程成绩可以证明学生具备在几乎任何大学的专业学习中取得成功的能力。

大一选修课怎么选比较好?

个人认为选修课不应该只是作为拿学分的工具，选修选修，就是应该要选一些亏隐自己感兴趣的，并在那一个学期里认真去学自己想要学到的知识或技能，不把它当成一门课，而是一门兴趣。销消厅如果实在不知道怎么选，那就多查多问，多问问你的师兄师姐，可以问两个内容：第桥歼一、哪位老师的该门课程讲得比较好，这关乎你能否学到知识，有没有学习兴趣；第二、各位老师期末的评分情况如何，别以为不重要，有的老师年级最高分不过70分，有的老师期末年级最高分可以达到98分，这关乎你的成绩绩点，大学四年能否拿奖学金、评选三好学生、转专业、国内考研以及出国留学，绩点不高对这些方面都会有很大的影响。反正我的建议是选与自己所学专业关联性比较密切的，这有利于让自己的专业素养得到提升。选与自己的兴趣爱好或者特长相符的，有利于自己的学习兴趣培养。选一些将来工作社交方面可能要用到的。量力而行吧，选自己学得会的，简单的，实用的，别给自己找烦恼。

声乐专业课程设置

① 声乐专业的大专都上什么课程

1、声乐专业，那主要是考演唱
2、文化方面，不会考高中的知识，但会考音乐理论知识

② 每年声乐专业课程的考试有哪些

你好我是12级河北艺考生，声乐考试主要分为两大项，首先年前艺术联考分为声乐素质和内主项两部分，素容质分为基础乐理、试唱、听音共50分，声乐主项150分。省外艺术考试根据招生院校得要求来做准备，一般院校就只考一首声乐作品满分100分，有的院校需要考素质，试唱、听音大多数院校只考一首声乐作品。希望我的回答能够帮助你，加油！祝你成功！

③ 请问音乐系声乐专业的学生在大学要学哪些课程啊

基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声学、曲式学、歌曲作法、中国音乐史、外国音乐史、艺术概论、合唱与指挥、形体与舞蹈、音乐欣赏、音乐教学论等。
根据学生的特长和就业需要，在高年级开设声乐、器乐、舞蹈、电声乐器、合唱与指挥、音乐理论等专业主修或选修课。

④ 声乐系所需要学的课程是什么

首先是声乐知识，歌唱的发声、歌唱的气息、歌唱的音准。试唱练耳、根据钢琴的音准来练耳朵的音准，最终练到分毫不差。其次是即兴伴奏、就是随便抽一首曲子都能易如反掌地弹好，再次是非常熟练的、准确的认识五线谱、熟练的弾奏五线谱。最后是要把钢琴弹好。

⑤ 音乐表演（声乐专业）第一学期课程表。我想知道要学什么。

文化课，政治，心理健康教育，等各种，占一半。你专业课是视唱练耳，普通话，练声，钢琴，声乐。

⑥ 大学声乐系都学什么

大学声乐系（即音乐学专业）的学习内容：该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技唯乱能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

具体的学习内容包括：

1、掌握音乐学的基本理论；

2、掌握音乐的分析方法；

3、具有从事该专业工作的基本能力；

4、了解党和国家的文艺方针、政策和法规；

5、了解该专业及相关学科的发展动态；

6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。

声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。

声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态指宴档唱法。通常声乐指美声唱法。

(6)声乐专业课程设置扩展阅读：

声乐专业的发展前景：

1、专业性强，占据学科优势。

音乐领域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、创作人才和理论人才，后来有了教育人才，发展到今天，又发掘了炙手可热的市场管理人才。伴随着全民族文化素质的全面提高和音乐教育的大力普及，以及高科技的飞速发展，大众传媒日益昌盛，各种各样的选秀节目扩大了音乐表演人才的选拔范围。

因此，其他音乐专业人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上，音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。因此，这是音乐学专业毕业生的优势，为其就业开辟了一条广阔的道路。

2、逐步拓展结合领域，顺应时代潮流。

现代化的过程是一个极高度的工业发展史，在这个进程中，世俗化是其内在应有的现象，尤其体现于城祥埋市中的流行音乐;这种伴生的流行音乐的生长与发展又必然依赖现代传播媒体以及高技术，因此，音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式，从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。

⑦ 艺术高中声乐专业课程有哪些

应该是一部美国的老片，剧情是这样的，讲述一个琴弹得非常好，记得好像是电子琴，然后一次意外，我记得好像不是意外，是有预谋的，把主角的两双手给弄

⑧ 声乐专业的课程有哪些

视唱练耳，基本的乐理知识，还有简谱的知识和节奏的训练，还有呼吸的学习和咬字吐字的学习。

⑨ 声乐课的内容都有什么

如何学习声乐
以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。
一、学习声乐的条件
要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质
音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能
具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：
一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐
学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：
（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
2、发声练习
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：
（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。
发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
3、歌唱语言
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。
歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。
字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。
四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键
学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。